La compagnie Pernette insuffle le projet et le coordonne artistiquement.
Elle est accompagnée d’artistes sollicité.e.s du territoire Cœur du Jura, évoluant dans différentes disciplines artistiques.

En 2001, Nathalie Pernette, danseuse et chorégraphe, créé sa propre compagnie et présente depuis ses spectacles dans toute la France et à l’étranger. Vingt pièces ont vu le jour depuis la création de la compagnie.
La Cie mène également de nombreuses actions de sensibilisation à la danse contemporaine, menées aussi bien pour un public averti que néophyte. La Cie porte actuellement des projets de création en lien avec la thématique de la forêt.

• Nathalie Pernette est la coordinatrice artistique du projet, accompagnée par Mylène Deparcy, Responsable de l’action culturelle au sein de la compagnie.
• Le projet s’appuie sur l’univers artistique de la compagnie.
• L’univers artistique fédère des artistes de la Cie et des artistes extérieur.es à la compagnie, artistes du territoire, en les sollicitant sur leur savoir-faire dans leur discipline.

Pour l’occasion, un ensemble d’artistes de la Cie et du territoire, venu d’horizons différents, orchestrera ateliers et projets de réalisation : Céline Larrère et Morgane Floch à la danse, Nicolas boulet à la musique, Chloé Ratte à l’animation filmée, Iris Leroyer aux Arts plastiques, Cyrielle Meza Diaz aux costumes et Sylvie Malissard à l’écriture et oralité.

Nathalie Pernette tisse les liens nécessaires entre les différentes recherches pour un projet de restitution autour de « Ma Forêt Fantastique » !

Ma Forêt fantastique est le projet d’un accord possible avec la nature, une forêt, au travers des sens du toucher, de l’odorat, du goût et de la vue, au travers du réveil de ses habitants, visibles et invisibles.
Il s’agira d’y inviter les animaux que l’on entend, que l’on devine, qui nous respirent, d’y retrouver les êtres réels ou surnaturels, présents sous une pierre, au fond d’un ruisseau ou au cœur du brouillard…
C’est aussi l’envie de remettre l’homme à une plus juste place, espèce parmi les espèces, partie d’un tout qui le dépasse entièrement, incapable de se mettre au rythme, à la vitesse d’un chêne ou d’un torrent, d’écouter les paroles du vent ou la voix de l’écorce.

Ma Forêt fantastique sera l’aboutissement d’une exploration menée par l’ensemble des participant.es au cours de l’année. Une exploration sonore, visuelle et dansée qui mettra en lumière l’aventure artistique parcourue par les personnes participantes, à hauteur d’enfants, d’adultes, de jeunes, habitant.es du territoire aux parcours singuliers. Une histoire collective et sensible, née de la forêt et rendue lisible lors d’un temps convivial de restitution.

Artiste associée de la Cie Pernette

Morgane Floch commence sa formation de danse par le jazz au Centre Rick Odums à Paris, où elle se forme également en danse moderne et classique.  Elle bifurque ensuite vers le contemporain, intègre le conservatoire de Dijon et obtient son Diplôme d’Études Chorégraphiques. Elle poursuit sa formation aux RIDC où elle obtient son Diplôme d’État de professeure de danse contemporaine.

Passionnée par la pédagogie et la transmission, elle enseigne ensuite dans différentes structures bisontines, tout en continuant à se former auprès de chorégraphes et pédagogues.

Artiste associée de la Cie Pernette

Cyrielle Meza Diaz a été formée en école d’art et de mode, elle est diplômée de l’ENSAA Duperré, Paris. Elle a ensuite travaillé comme accessoiriste dans des compagnies de danse, notamment au Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence.

En 2018, à Besançon, elle crée et anime des ateliers couture, puis d’arts textiles et arts plastiques pour le jeune public et le public adulte, auprès de structures diverses (musées, associations…) ou en tant qu’indépendante. Depuis 2022, elle collabore régulièrement avec la Compagnie Pernette en tant qu’intervenante pédagogique sur des ateliers arts plastiques/costume auprès d’un public varié.

Artiste associée du territoire

Après un DEUST théâtre à Besançon, Chloé Ratte intègre la 8^ème promotion de l’ESNAM de Charleville-Mézières, de 2008 à 2011. À l’issue de cette formation, elle participe à la création du collectif PROJET D. Depuis 2017, elle travaille comme plasticienne sous le pseudonyme « Simone Découpe ». Elle crée des décors pour les compagnies les Nouveaux Ballets du Nord Pas de Calais, Puce and Punez, Abernucio.

Artiste associée du territoire

Iris Leroyer est une artiste franco-canadienne qui mobilise un large éventail de mediums tels que la sculpture, la peinture, la photographie, la vidéo et l’installation. Formée aux arts de la scène au Conservatoire National de Strasbourg et designer floral à l’international, elle déploie actuellement, un travail artistique qui illustre l’état d’urgence climatique et la combustion du vivant. Son approche pluridisciplinaire est à la fois engagée et poétique.

Artiste associée du territoire

Comédienne, Sylvie Malissard fonde la compagnie Le Porte Plume en 2000 et crée de nombreux spectacles. Engagée dans la lecture à voix haute auprès de jeunes, adultes, personnes âgées, public éloigné de la lecture (nuits de lecture, lectures itinérantes, théâtralisées, formation…), elle co-organise le festival DéLIRE en Revermont, festival de rencontres d’auteur.es et lecture à voix haute et mène de nombreux ateliers de pratique artistique avec tout type de public et des projets d’action culturelle sur le territoire.

Artiste associé du territoire

Nicolas Boulet exerce depuis 20 ans sa polyvalence dans le monde de la musique. De formation classique et titulaire du D.U.M.I, il développe un univers d’autodidacte entre percussions, cuivres et objets sonores. Il a été de 2004 à 2020 le percussionniste du Cirque Plume. Dans ces spectacles, il était à la fois musicien et acteur de cirque et créait numéros musicaux et scéniques. Il part étudier la musique indonésienne avec un maître Gamelan à Bali, puis se forme à la M.A.O. En 2020, il est cofondateur du Collectif Les Boiteux’d’Prod et du spectacle Là d’dans Y’a…, en tournée depuis 2021 et inscrit au catalogue des JMFrance.

Artiste associé du territoire

Céline Larrère naît en Haute-Saône où elle est élevée au ballet de vache montbéliarde, ce qui lui vaut un bon nombre de tutus à paillettes et un baccalauréat scientifique. Elle monte à la capitale pour y faire des études sauvages de danse, lettres, philosophie, ethnologie. Suite à un choc esthétique salvateur outre-Rhin, elle se spécialise dans la performance improvisée mouvement-voix qui bouge, fait du son et du mot, résolvant par là le dilemme corps-nez-lien de son parcours sans queue ni tête. En 2011, elle est consacrée « artiste chorégraphique » par Pôle Emploi.

Elle vit dans le ventricule du Jura et travaille un peu partout en France et en Europe, avec des personnes aux attributs divers et variés, développant un travail chorégraphique de recherche, de création et de pédagogie autour des notions d’attention, de sensation, de communication, d’imagination et de plaisir.